第三十四章 标准

一场戏拍完，福乐克诧异地瞧着徐容，操着带着口音的普通话说道：“徐老师，你会说德语？”随着福乐克的疑问，大多数人都将视线转了过来，这也是他们好奇的地方。徐容笑着摇了摇头，道：“就会这几句。”他当然不会德语。别说德语，就是英语口语，他也说不成。刚才短短的一分钟的词，他练了将近一个周，而且为了方便记忆，他都是用拼音标注后强行背下来的。这并不算难，但也谈不上容易。但相比之下，他更不想让配音演员来配自己的台词。他虽然不是专业的配音演员，但是自忖，哪怕兼顾效率的情况下，自己的配音水平在配音演员当中也算顶尖的。在跟童自容学习的过程中，他相当清楚眼下配音演员的现状。一个六七百多场戏份的角色，配音演员一般一周就能完工。如此高的效率，实在难以想象其投入程度。这样的现象，并非个别人造成，而是整个影视大环境影响的结果，首先就是配音这行，相比于影视演员，根本不赚钱，也就导致了但凡形象过得去的配音演员，都会想方设法的削尖脑袋往影视演员靠拢。其次就是这几年影视产出规模骤然增加，一些年轻演员别说表演，字正腔圆都做不到，对于配音的需求也就大大提升。规模的骤然扩大也在另外一个层面加大了对配音演员的需求，扎堆拍戏。在横店，最常见的景象就是，一个剧组在这边拍着古装仙侠的御剑飞仙，而一墙之隔，正在“哒哒哒”、“轰轰轰”的拍战争片，现场根本没法收音，而影视演员因为档期和效率的原因，一般不会后期亲自配音，又导致了配音演员工作量的增加。也就意味着，绝大多数配音演员实际上是计件工作，既然能多接活，为什么要精打细磨？没几个配音演员一开始就是抱着当配音的想法踏入的这行，要么形象限制，实在难以登上大小荧幕，要么就是吃不上饭，只能去搞配音。而今年金马影帝的揭晓，又给了所有的配音演员莫大的鼓舞，形象，不是限制配音演员天花板。另外考虑到整部戏绝大多数场都是用同期音，一到外语部分就配音，很容易让观众出戏。何正军看着坐回身边的徐容，好半晌没有说话。他终于明白徐容为什么只短短的五六年的光景，就达到了今天的高度，不可否认运气、天赋的成分，但是他却比他运气、天赋更差的人付出了更多的努力和谨慎。这才是让同行绝望的。他心中莫名的升起股诡异的念头，假如徐容的声音也像陶飞菲那么不得天眷顾，恐怕成就仍然会比她高的多。一时间，他心中感慨万千，看着徐容，他总感觉自己过去蹉跎了太多。“晚上喝点？”徐容斜了他一眼：“你要请客？”“我上回请过了啊。”徐容哈哈笑了，上回如果不是他跟张洸北

俩人结账前偷偷溜了，恐怕很难从何正军肋骨上捋下钱来。“回头吧，等这个戏拍完了。”“那也行。”尽管天气愈发寒冷，但是进度并没有落下半点，腊月二十八，在长达三个月的拍摄后，《雪豹》正式杀青。一部拍的提心吊胆的戏，自立项之前，直到杀青宴，几乎就没安生过。杀青宴上，徐容悄悄松了口气，在请了大师做法之后，剧组又发生了两次事故，一次是掌机连人带机器从高轨上摔了下来，一次是炸点爆炸时，一块小石子崩开了一名群演的眉角，但是好在没有危急人命，算是不幸中的万幸。和开机宴不同，作为剧组的男一，同时也是总监制，在开饭前，张建和陈浩威坚决请他做总结性的发言。徐容也没推辞，站起了身，见众人的目光都望了过来，他接过话筒，道：“既然张制片和陈导都不想耽误大家吃饭，那我就腆着脸简短说两句，首先，感谢摄制组全体人员的辛苦和努力，大家都辛苦啦，我代表投资方、制片组、导演组在这里对大家说声谢谢。”“今天是咱们《雪豹》的杀青宴，同时也是腊月二十八，再有两天，就是新年，我先提前给各位拜个年，祝各位新的一年万事如意、日进斗金，最后，预祝咱们的《雪豹》收视长虹。”“好啦，我就说这么多，大家吃好，喝好。”“哗哗哗。”在一阵安静之后，酒店大厅内响起雷鸣般的掌声，并不是他讲的多么精彩，而是结束的足够快。徐容参与过很多次这样的场合，在往常，他都充当着观众的角色，也很明白其他人的此时此刻的想法，说的再多，都是废话，还不说早点开席，赶紧吃饱回家过年来的实在。腊月二十八啦，家离京城偏远的，再不启程，就要赶到年后了。到了敬酒环节，徐容倒是没喝多少，甭管谁来敬酒，他只是象征性的抿一口。反正他不能喝的名声，在圈子里都已经传遍了。正在徐容跟陈浩威讨论后期制作时间的问题时，脸色微红的张若云不知什么时候，提着酒瓶走了过来。看到他的动作，徐容左右的张建和陈浩威都愣了下，张建忙道：“若云，你喝多了吧？”张若云将自己手中的酒杯满上了，道：“徐叔，开机那天，是我不对，今天是杀青，我给你赔罪。”他说着，就要端着酒杯往嘴里倒，等他喝完了，徐容才伸手拦住了，笑着道：“喝酒就喝酒，什么赔罪不赔罪的。”“这是应该的。”张若云马上倒了第二杯，见张建不住地冲自己打眼色，道：“你别瞪我，我没喝多。”他转过头来，又接着道：“这第二杯，徐叔，你没比我大两岁，从年龄上，这个叔，我喊的不服，可是别的，我服。”徐容眼瞅着他脸色愈发红润，笑着道：“少喝点，过完年串门的时候，有的是酒让你喝。”“哈哈哈。”他将徐容

跟前的半杯酒满上了，道：“徐叔，说句实话，业务能力我确实没法跟你比，但是你担着监制，却从来没觉得自己多牛逼，这个酒，徐叔我得敬你。”徐容听着他一口一个徐叔，总感觉有点不太对，因为在之前的三个月当中，他都是喊自己“徐老师”，但他仍把酒杯端了起来，跟他碰了一下，他估摸着，这个酒他要是不喝，以这家伙眼下的状态，当场干出来什么事儿都不稀奇。“这，这第三个。”张建绷起了脸，道：“若云，可以啦，你是想把徐老师灌醉怎么着？”张若云压根没搭理他，又分别给徐容和自己满上了，道：“这第三个，徐叔，感谢过去三个月你的照顾，谢谢。”他很清楚，拍摄的过程中，徐容并没有故意针对他，虽然态度上没有对潘泰明那么亲和，但是排戏过程中，总是会有意无意地引导自己，而不是刻意压制。这份胸怀，他自问比不了。散场之后，王亚芹瞧着丝毫不见酒意的徐容，问道：“徐老师，那个张若云真好玩，跟个小孩似的，哈哈。”徐容同样笑了，道：“本来就是，张建是个混家子，那家伙比起他爹差的远了。”王亚芹悄无声息地撇了撇嘴，你也就比人家大一岁而已。回到家，洗完澡之后，徐容喊住了正在帮他收拾行李的王亚芹，递给她一个鼓囊囊的手提袋，道：“亚芹，辛苦了一年，回去了给家里人买点好吃的，再置买身新衣服。”王亚芹下意识地接过了，打开一看，不由地张大了嘴巴，道：“徐，徐老师，这太多了，我，我。”她只是大概扫了一眼，估摸着里头装的应该有十万。“我什么我，这是年终奖，给你你就拿着。”徐容笑着道，“你这一年，整天没日没夜的辛苦，工资也不高，一家人还靠你一个人养活，整天省吃俭用的都把钱寄回家，我又不是不知道。”“收着吧，等会儿开着我的车去趟银行，把钱存卡里再回家，拿着这么一大捆钱，你一个女孩也不安全。”王亚芹的工资不高，一个月只三千块钱，他从来没见她买过化妆品，身上的衣服，一年也就那几件，存下来的钱，基本上都拿来供养弟弟妹妹上学了。“徐老师，谢谢您。”徐容见她眼圈发红，笑着道：“大过年的，可不兴哭啊。”王亚芹俩眼眶迅速湿润，可是却咧着嘴，露出了个也不知道是哭还是笑的表情道：“嗯，我，我不哭。”徐容之所以给她发十万的年终奖，还有另外一层考虑，对徐行，他可以一分都没有，因为她图的根本不是十万的年终奖。但是王亚芹不一样，他也没打算让她出道，那么必然得有其他方面的补偿。不然她完全没有跟着他的必要。就是进厂打工，一个月应该也不止三千块钱。徐容拍了拍她的肩膀，上了楼，明天一早，他也要赶飞机回家。自打04年

出来，今年算是回去的比较晚的一年，到家都二十九下午了，好在小张同学先前过去的时候，已经骑着借来的三轮摩托，带着爷爷进了两趟城，把该置办的年货都置办了个齐全。小张同学还会骑摩托，这是他没想到的。不过在回去之前，徐容还得把一件重要的事情做完。他上了楼，走进书房，打书架上抽出了一本半旧的黑色笔记本，翻开之后，闭着眼想了好半天，才提起笔，缓缓写下：《雪豹》创作总结。一、解决摄制组内部的矛盾，比演好戏更加重要。摄制组内部的矛盾，必将演化成戏的瑕疵，因为戏终归是由整个摄制组共同来创作的，而不是某个特定的人来决定。《潜伏》的成功，一定程度上，不能不归功于剧组穷，因为穷，导致各方面的条件都比较差，所以每个人更觉得要把这个好剧本拍出来。二、关于生活的重要性。一个演员，在塑造一个角色时，应该让角色“活”过来，去做他想做、应该做的事儿，而不是规规矩矩的按照剧本去执行。如在萧雅自杀之后，方胜利为了掩护受伤的我撤退而牺牲，之后，在徐虎背着我逃跑的过程中，我为了不拖累徐虎，说出让他抛下我独自逃生的话。说话的时候，我闭上了眼睛。那一瞬间，我其实并不希望他抛下我，我特别害怕就这么无声无息地死去，因为我还没为萧雅报仇，我对日本人的仇恨，从来没有那一瞬间那么深刻过。创作的过程，是一个很有意思的过程，困难的时候，就像遭遇了鬼打墙，顺利的时候，就像脑子里的一团线一瞬间捋清了，甚至触类旁通。闭眼睛的一瞬间，让我想起了几个月前进到的有趣的一幕。飞天奖的颁奖典礼。当时我已经很清楚地知道我不可能获奖，所以那时候的我相当放松，但是坐在我旁边的张国力在笑着，林永建、段弈宏、程昱他们几个人也在笑。但是实际上呢，在所有的候选人当中，我是率先出局的，所以我并不在接受“审判”的行列当中，但我并没有强行挤出笑容，因为我本身并没有期待，而已经开始在考虑手里的戏，在下一届飞天奖时，还有没有冲奖的可能。如果没有，我应该去接一部什么样的戏，来拿下那座奖杯。所以，在徐虎的“审判”下，闭上眼睛之后，我又笑了，以掩饰内心当中的紧张。这和预先设计“真诚”截然不同，因为那个瞬间，我特别不甘。这一系列的肢体动作，增加了我对角色的信念，另外，也由衷地感受到，一个演员，必须热爱生活、关心生活，要有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的敏锐，甚至可以功利一些，认为生活的细节，可以极大的帮助我让角色活过来。三、关于表演的含蓄性。控制是表演的根本，含蓄是表演固有性质。表演，要能够激发观众的想象力，激发他

们对生活的想象，因为戏是短暂的，一个人的一生，也许只二十集就能表现，所以表演本身必须要具备高度的概括性，而含而半露，则是引起观众想象的最好方法，就像《大明王朝》当中，陈保国饰演的嘉靖临死前的笑，无论从皇帝、父亲的角度，都给观众留下了巨大的想象空间。人艺有一种相当怪异的评判一场戏演的好不好的标准，现在看来，就是评判含蓄的标准，评判能否激发观众对于生活现实的想象的标准，这种标准，不是观众的掌声、哭声、笑声，更不是上座率，而是......

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